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Japanese animation, un ouvrage réflexif bienvenu

Vient de paraître il y a quelques jours un ouvrage collectif dont on peut supposer qu’il aura une place importante dans le développement des études sur l’animation japonaise. En effet, Japanese Animation – East Asian Perspectives, publié par les presses de l’université du Mississipi et édité par la chercheuse Tze-yue Hu, auteur de Frames of Anime, et Masao Yokota, ancien président de la JSAS (Japanese Society for Animation Studies), regroupe des textes d’auteurs et de chercheurs dont le travail offre un nouveau point de vue sur le sujet, déjà largement abordé par la littérature anglo-saxonne, de l’histoire de l’animation japonaise.

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Il ne s’agit donc pas, insiste Hu dans l’introduction de l’ouvrage, d’un nouveau livre sur l’animé, mais bien d’une réflexion méthodologique sur l’approche et l’enseignement que devrait permettre cette cinématographie, à partir d’une réflexion menée lors de la conférence annuelle de l’EAJS en 2008 autour du thème ‘Teaching and Researching Japanese Animation’.

Le projet semble de fait fondé sur une forte ambition pédagogique, celle de mettre à disposition des chercheurs hors du Japon des textes qui n’avaient jamais été traduits jusque là : « pouvoir faire référence aux sources primaires traduites en anglais permet de rendre ce champ d’études moins obscur et intimidant, et réduit les chances de mauvaise interprétation et d’incompréhension. Ce sont les principaux problèmes rencontrés par les chercheurs étrangers qui tentent d’accéder aux matériaux disponibles uniquement en langue japonaise. » (p. 4) Hu souligne également que, issue d’un département d’études cinématographiques, sa formation ne lui permettait pas une parfaite compréhension des sources japonaises nécessaires à son travail de thèse (Understanding Japanese Animation, Université de Hong Kong, 2002), sans que les spécialistes de cinéma japonais semblent de leur côté s’intéresser à ce médium populaire.

L’intérêt de cet angle de vue, outre sa réflexivité bienvenue, est qu’il permet de se pencher sur l’histoire de l’enseignement et de la recherche au Japon, depuis la création de la JSAS (1998) en particulier. Celle-ci occupe d’ailleurs deux chapitres de la première partie de l’ouvrage, accompagnés de commentaires sur la recherche au Japon, dont un article du célèbre historien de l’animation japonaise Nobuyuki Tsugata et un autre de l’actuel président de la JSAS, Masashi Koide. Hu note de son côté que la tendance de l’édition au Japon semble plutôt de se concentrer sur une méta-approche du phénomène, à l’image de Anime bunka gaikô de Sakurai Takamasa, qui évoque ses rencontres avec des fans étrangers.

Hu conclue donc que « non seulement ce livre aborde et fait montre de la pertinence d’une approche de l’animation japonaise comme faisant partie intégrante de l’histoire et de la culture japonaise, mais il sert également de guide revu pour le développement de cours et de recherches en lien avec les associations asiatiques […] Ainsi, les perspectives est-asiatiques présentées ici ne visent pas seulement à stimuler une compréhension active de l’enseignement et de la recherche sur le sujet, mais espèrent inspirer de nouvelles voies concernant l’animation japonaise en général » (p. 14).

Il semble que ce projet dans son dessein d’ensemble soit louable, dans la mesure où il refuse de fermer l’étude de ce cinéma aux étudiants et chercheurs qui ne maîtriseraient pas la langue, et sous-entend quelque part la nécessité pour la recherche japonaise de s’ouvrir au monde extérieur. Pourtant, il est difficile de se départir du sentiment qu’une telle ségrégation nationales des auteurs, dont on souligne bien sûr la proximité culturelle avec le Japon qui renforceraient leur compréhension des œuvres, laisse la porte ouverte à une vision extrêmement essentialiste des études cinématographiques, qui ne serait pas à même de faire avancer la recherche dans ce domaine, qui souffre déjà largement de l’hostilité entre spécialistes de la culture populaire et japonologues.

 

RÉFÉRENCE

Yokota Masao et Hu Tze-yue, Japanese animation: East Asian perspectives, Jackson, University Press of Mississippi, 2013, 256p, 41€, en vente ici.

SOMMAIRE

Frameworks of teaching and researching Japanese animation – Tze-yue Hu

Some thoughts on the research essays and commentary – Masao Yokota

A bipolar approach to understanding the history of Japanese animation – Nobuyuki Tsugata

Reflections on the Wan Brothers’ letter to Japan: the making of Princess Iron Fan – Tze-yue Hu

On the establishment and the history of the Japan Society for Animation Studies – Masashi Koide

More history of the Japan Society for Animation Studies – Hiroshi Ikeda

Chiyogami, cartoons and silhouette: the transition of Ôfuji Noburô – Akiko Sano

The Japanese Walt Disney: Masaoka Kenzô – Yasushi Watanabe

Animating for ‘whom’ in the aftermath of a World War – Tze-yue Hu

Tezuka and Takarazuka: intertwined roots of Japanese popular culture – Makiko Yamanashi

Growing up with Astro Boy and Mazinger Z: Industrialization and Japanese animation in the art and culture of South Korea – Dong-yeon Koh

From haiku and handscroll to Tezuka: refocusing space and camera in narrative of animation – Kenny Chow

Grotesque cuteness of shôjo: representations of Goth-Loli in contemporary Japanese TV anime- Akiko Sugawa-Shimada

Animated interracial romantic fantasies: Japanese male and non-Japanese female characters – Joon yang Kim

3D computer graphics: creating and teaching professionnal animated techniques in Innocence and Doraemon – IKIF

Animation and psychology: the midlife crisis of Kawamoto Kihachiro – Masao Yokota

The background of the making of Flying Phantom Ship – Ikeda Hiroshi

Conférence d’Eiji Otsuka au Québec

L’Université canadienne Concordia à Montréal a accueilli, dans le cadre d’une série de conférences sur le thème Experiencing Media Mix: Anime, Manga, Video games, l’écrivain et essayiste japonais Eiji Otsuka, observateur pertinent de la culture populaire japonaise.

Sa présentation du 4 février 2012, centrée sur la production animée japonaise de propagande et ses liens avec la théorie du montage d’Eisenstein, est disponible sur la chaîne YT de Concordia.

[youtube=https://youtu.be/otvnteCepvQ]

Colloque « Archives et acteurs des cinémas d’animation en France »

Colloque « Archives et acteurs des cinémas d’animation en France » 30 et 31 octobre 2013, à l’INHA
IRCAV – Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle

En 1982, Raymond Maillet de l’Association française du cinéma d’animation (Afca) parvient à mettre en place l’exposition Le dessin animé français : 100 ans de création. Il s’interroge : « Pourra-t- on renouveler pareille exposition dans dix ans (pour le centenaire de la première projection publique d’un dessin animé au Musée Grévin par exemple) dans vingt ou cinquante ans ? A défaut d’un musée national où seraient déposés et conservés non seulement les fragiles témoins du passé mais aussi ce qui concerne la production contemporaine dont il faut penser à assurer la sauvegarde dès aujourd’hui, il est à craindre que le patrimoine du dessin animé français soit exposé à un danger réel de disparition. »

Où en est-on trente ans plus tard ? C’est précisément cette question que ce colloque se propose de soulever, à travers la problématique des archives et acteurs des cinémas d’animation en France, c’est-à-dire à la fois une réflexion sur l’historiographie, l’archivistique, les premiers observateurs français, mais aussi un état des lieux des nouveaux acteurs et des pratiques contemporaines. Nous aurons également à cœur d’organiser un certain nombre de tables rondes, conçues comme un lieu de discussion entre des professionnels, des journalistes et écrivains et les chercheurs invités.

En effet, alors que les universités anglo-saxonnes possèdent des groupes de recherche ou des revues consacrés au cinéma d’animation depuis de nombreuses années – l’Animation Journal fondé en 1991 par Maureen Furniss ou encore l’Animation Research Centre dirigé par Susan Buchan – la France s’ouvre depuis quelques années à cet objet longtemps considéré comme négligeable. Il semble donc opportun d’organiser un colloque consacré aux cinémas d’animations dans leur pluralité, qui permettrait dans un premier temps de cartographier l’état de la recherche en France. Si chacun aborde dans son travail cet objet multiple et protéiforme qu’est le cinéma d’animation selon une méthodologie qui lui est propre, il semblerait que les approches esthétiques et/ou historiques soient jusqu’ici restées majoritaires. Ce colloque ne se donne pas pour but d’indiquer une manière de faire, mais revendique au contraire, autour du partage d’un même objet, une forme aiguë de pluridisciplinarité et d’interdisciplinarité. Il restera ainsi ouvert à diverses approches, inspirées de disciplines variées et complémentaires, autour d’un point commun : la volonté de ne pas prendre cet objet de haut, de lui donner une place centrale et recontextualisée.

Voici quelques uns des axes qui seront privilégiés dans le choix des communications :

–  la question des archives, dans leur aspect pratique (exploitation des fonds, récolte et conservation des documents de production (cellulos, model sheets, etc.) ainsi que des contenus digitaux) mais aussi plus largement autour de problématiques bibliographiques (les écrits critiques tels ceux d’André Martin par exemple) ou historiques (le rôle du festival d’Annecy, l’AFCA, le CNC)

–  les cinémas d’animation français et en France, abordés à travers la question des écoles professionnelles, de l’enseignement de l’animation ou encore des nouvelles pratiques (le transmedia, les liens avec les jeux-vidéos, la French Touch)

–  les approches esthétiques, les influences extérieures dans les cinémas d’animation français et leur rayonnement.

 

Merci d’envoyer une proposition de 500 mots, pour une intervention orale de 20 minutes suivie d’une séance de discussion de 10 minutes, accompagnée d’une courte bio-bibliographie avant le 31 mai 2013 à l’adresse cinemasdanimations@gmail.com, pour une réponse du comité scientifique au mois de juin. Les actes du colloque seront publiés chez L’Harmattan.

Comité scientifique : Sébastien Denis, Chantal Duchet, Lucie Merijeau, Marie Pruvost-Delaspre, Sébastien Roffat.

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SAS Symposium: Change and Continuity at ITFS, Stuttgart 2013

An academic symposium on « Change and Continuity: Interdisciplinary Aspects of Animation, Comics and Literature » is organised by SAS and Stuttgart International Animation Festival. Read the call for papers.

This one-day symposium (25 April 2013) is organized by the 20th Stuttgart International Animation Festival ( 23-28 April 2013),  in collaboration with the Society for Animation Studies, the School of Art, Design and Media at Nanyang Technological University Singapore, the Institute of Media Studies at Eberhard Karls University Tuebingen and the Literaturhaus Stuttgart.

It invites abstracts for 20-minute presentations and welcomes proposals on all aspects of cross-disciplinary influences and relations between literature, comics (graphic novels) and animation/film.

Topics can include, but are not limited to:

  • Adaptations of written literature for comics and/or animation/film
  • Adaptations of comics and graphic novels as animation or live action films
  • Historical studies on communalities between comics and animation
  • Influence of comics on animation and vice versa: historic and current
  • Comic adaptations of life action and animation films
  • Comic artists as designers for animation and life action
  • Games and comics
  • New hybrid forms between comics and animation: motion comics, animated comics, interactive comics
  • Hybrid forms of written literature and comics/animation
  • Animated poetry
  • Analysis and comparisons of narrative structures in literature, comics and animation
  • Avant-garde approaches of combing and re-inventing the media in new context
  • Graphic journalism
  • Sequential visual storytelling
  • Animation and illustration

The symposium is aiming to be highly interdisciplinary and international in nature, bringing together scholars, students, academics and artists from diverse fields of research and professional practice. Proposals, which relate to the symposium topics in the wider sense will be preferred.

Please e-mail abstracts of 250 words maximum (excluding title) to the attention of the conference review committee at: sasconference_itfs[at]hannesrall.com

Abstracts should include name, affiliation, e-mail address, and the title of  proposed paper. Please  also provide a short CV, with a maximum of 300 words as a separate document.

Deadline for submissions: Friday, February 18, 2013. Authors of accepted papers will be notified in the third week of March.

The call is open to all interested scholars, researchers and practitioners.
Accepted speakers as well as visitors of the symposium will need to get an accreditation for professionals at the Stuttgart International Festival of Animated Film 2013.

This will allow full access to the symposium as well as to the complete program of Stuttgart International Festival of Animated Film for a very moderate fee-details will follow closer to the conference date.

Conférence Mechademia à Séoul

PROGRAMME DE LA CONFÉRENCE (29 NOVEMBRE-2 DÉCEMBRE 2012) WORLD RENEWAL

  • Thursday, 29th November

11:00 – 13:00     Registration (at Korean Film Archive, basement floor)

13:00 – 13:30     Opening Remarks (Cinema 2)

13:30 – 15:00     Keynote speech by Thomas Looser (Cinema 2)

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15:30 – 18:00 Panels:

World-becomings of Japanese Subcultures: Between Narrative and Character Consumption  (Cinema 2)

Christophe Thouny – Waiting for the King? Kino’s Travels and the global imagination of urban sites
Marc Steinberg – What is a World? Or, is Sekai-kei Poor in World?
Ayako Takanori – ‘The Cute Savage’: Visual Semiotics and Racialized Iconography
Ueno Toshiya – Wolf Head in Phoenix and Amino Yoshihiko’s historiography
Thomas Looser – Discussant

Special Project Introduction: Redrawing the Present: Expressive Possibilities and Political Potentialities in Contemporary Japanese Science Fiction. (Cinema 3)

Chris Goto-Jones (Chair, Special project lecture) – Beyond Utopia: New Politics, the Politics of Knowledge and the Science Fictional Field of Japan
Mari Nakamura – Politics Animated: Transhumanity and Hybridity in Appleseed
Carl Li – Revolutionary Youths: The Interaction of Possible Futures and Character Psychology in Zettai Karen Children
Martin Roth – Narrative Confusion – (Im)Possibilities of Time in Videogame Worlds

  • Friday, 30th November

9:00 – 10:00     Tour of the Korean FIlm Archive (KOFA)

10:15 – 11:45     Screening of the first feature-length Korean animation Hong Gil-Dong (Shin Dong-heon, 1967)

Hong Gil-Dong
Hong Gil-Dong

 

12:45 – 14:30 Panels:

Animation’s Mediations: Japan – Korea (Cinema 2)
Kim Joon Yang – South Korea and the Sub-Empire Named Anime: Kinaesthetics in Subcontracted Animation Production
Kukhee Choo – In the Long Shadow of Japanese Anime: Korea’s Animation Industry
Daniel Martin – East Asian Animation and Cultural Translation: Blade of the Phantom Master and Mythmaking in Japanese-Korean Co-Productions
Marie Pruvost-Delaspre – Wonderful Days – cultural syncretism as an aesthetic answer

Prosthetic Utopia: Archaeologies of the Future in Japanese Popular Culture (Cinema 3)

Takeshi Kadobayashi (Chair) – Ghost Unbound: Posthuman Ontology in the Ghost in the Shell Series
Yosaku Matsutani – Imaginations toward the Future: Gadgets, Devices and the Body in Doraemon and Expo ’70
Nobuhiro Masuda – Animetic Representation of the Prosthetic Body
Akihisa Iwaki – Necomimi and the Future Neuroculture

15:00 – 17:00 Panels:

Atomu, Aliens and Active Consumers: Possibilities and Limitations of Manga, Anime and their Fandom (Cinema 2)
Gan Sheuo Hui – Atomu for Peace? A Critical look at Tetsuwan Atomu as an icon of nuclear power in Japan
Karl Ian Uy Cheng Chua – Fantastic Aliens: Japanese Post-War Narratives and Representation of the Other
Kam Thiam Huat – Active Consumers and Capital: Participatory Consumption of Manga, Anime and Games

  • Saturday, 1st December

9:00 – 11:00     Panels:

Revolution, Before and After (K 401)
YAU Shuk-ting, Kinnia – Social and Political Implications of Japanese Science Fictions in the 21st Century
Sayumi Takahashi Harb – Performing Modal Hyper-realism: Animating Mishima as Shoujo
Paul Berry – The Metaphorical Gijika Worlds of Yuasa Masaaki’s Animation

Character Transformation (K 411)
Earl Jackson – Post-Cartesian Media-tions: Quantum Ego-logy in Noein and Persona 4
Frenchy Lunning – Kyara and the Shôjo’s Strange Surplus
Diane Wei Lewis – Spare Parts: Sexual Reproduction and Robot Futures
Martin Picard – Playing with cultural icons: character and narrative world interaction in Japanese video games

Fandom Between Strategy and Desire (K 410)
Brian Bergstrom – Version Territory: Negotiating Otaku Multiplicity with Nobi Nobita/Enomoto Nariko
Lien Fan Shen – Otaku’s fantasy, desire, and the self in Otaku no Video (1991), Keroro Gunso (2004), and Genshiken (2010)
Deborah Shamoon – Imagining a World without Parents: Takemiya Keiko’s To Terra
Sandra Annett – “What Can a Vocaloid Do?”: The Kyara as Body without Organs

Affixing Apocalypse to History (Room TBA)
Denis Taillandier – Coping With Disaster Through Technology: “Goodbye me!” – Itô Keikaku’s Harmony and the Future ‘Wa’
Eija Niskanen – Summer Wars and Canceling the Apocalyptic Future
Sebastian Klausner – Enter the Wasteland: (Post-)Apocalyptic worlds as a metaphor for the youth of the Lost Decade in Anime and Japanese films
Nakagawa Shigemi – The Repetition and Recurrence of Disaster: 3/11 (The 2011 Tohoku Earthquake and Fukushima Nuclear Disater) in the Work of Tawada Yôko

11:15 – 12:45     Keynote Otsuka Eiji (K 411)

14:00 – 16:00 Panels:

Bending Timelines and History (K 410)
Sakaguchi Shu – On the Irreversible Time of Adolescence: Through the Structure of Excluded Middle in The Girl who Leapt Through Time”
Jordan Marshak – “It Happens to a lot of Girls About Your Age”: Time Travel and Japanese Identities in The Girl Who Leapt Through Time
Yoshimi Tomofumi –  The youth be linked by the Law of the Circular Ring : A Consideration of « loop stories » in Japan’s subculture
Kendall Heitzman – The Endless War in The World Five Minutes from Now (1994)

Romance, Reproduction, and Pleasure: Parallel Worlds in Recent Shojo Manga and Yaoi (K 401)
Hikari Hori – Imperial Imagination in Girl’s Comics: Is a Female Emperor Possible in Japan?
Hyojin Kim – Playing with Blurred Boundaries: Reinterpreting Ôoku: the Inner Chambers in the History of Japanese Girl’s Comics
Akiko Mizoguchi – Escapist Pleasure towards/as well as Productive Experiment? :
Kotobuki Tarako’s Sex Pistols

Subversion Impossible? Rediscovering Manga’s Critical Potential after 3-11 (K 411)
Jaqueline Berndt (Chair) – “Manga after 3-11”: Subversion impossible?
Takeuchi Miho – Reading Kouno Fumiyo as a possible subversion of A-Bomb manga
Olga Antononoka – Performing subversion in Boys’ Love manga
Ronald Stewart – Post 3-11 political cartooning with a bite

16:15 – 18:15     Interview with Animation director AHN Jae-hoon (K 411)

  • Sunday 2nd, December

9:00 – 11:00     Panels:

Affect Structures / Affective Epistemologies (K 410)
Toshio Miyake – When Nations have Sex:Nation Anthropomorphism and Sexualized Parody of History in Axis Powers Hetalia
Miri Nakamura – Affect Gone Wrong—Death Note and Copycat Murders
Katherine Mezur – Parallel Worlds of Affection: The Choreography of Gesture and Kinaesthetic Empathy in Relationships of Anime Girls and Pets, Companion Creatures, and Robots

Bipolar? US-Japan, Japan-Korea (K 411)
Ryan Robert Mitchell – A Father is Being Beaten: Rebirthing New Worlds and Bodies in Shuji Terayama’s Emperor Tomato Ketchup
Yusung Kim – An Encounter with a New Father: Japanese Animations under the U.S. Occupation
Seongcheol Yun – Bootleg Manga as the cultural exchange – Joint ownership of the expression in Japan Manga-Korea Manhwa
Nathaniel Heneghan – Hybridizing Zainichi Identity Through Cinema

The Battle for Utopian Histories (K 401)
Rebecca Suter – Fanta-history and Christianity in Akaishi Michiyo’s Amakusa 1637
Andrea Horbinski – Record of Dying Days: Ôoku as Counterfactual History
Michael Cronin – National Drag: Princess Toyotomi and Osaka’s Rebellion

11:15 – 12:45 Interview with animation director WATANABE Hideo (K 411)

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14:00 – 16:00 Panels:

Interstitial Dimensions (K 411)
Keiko Nishimura – Intimacy Between Actual and Virtual: Fan Interactions with Character Bots in Japan
Patrick Galbraith – Inter-dimensional Travel and Bodily Mediation among Manga and Anime Fans in Japan
Daniel Johnson – Game-like Interval
Shunsuke Nozawa – 2.5D: Voice Acting and the Chronotope of Interstices

Worldly Problems: Possibility vs Narrative (K 410)
Fabian Schäfer – Ludic realism: philosophical and political implications of a playful concept
Christopher Howard – The Persistence of Narrative and Critique in Zeronendai Popular Culture
Colin Yeo – Mirroring Reality in the Landscapes of Oda’s One Piece: Possible (Island) Worlds
Bryan Hartzheim – Toei Animation’s Media Mix

Oscillations of Everydayness, Impending Disaster and Disaster Politics (K 401)
Julien Bouvard – The World as a Game, Revolutionaries as Players. New political discourses in 2000’s Manga
Adrienne Hurley – END:CIV: Yokowashi-Yonaoshi
Amanda Landa – Images and Politics of Freeters and NEETs: Discourses of Youth and Disaster
Kimura Saeko – Anti-nuclear movement and Japanese film

16:15 – 16:30     Closing remarks (K 411)