Archives du mot-clé anime

Proposition de bibliographie : les ouvrages en anglais

Même s’il ne nous a pas servi de source directe, il faut signaler le travail de Mikhail Koulikov, Online Bibliography of Anime and Manga research, disponible en ligne ici.

OUVRAGES
Bolton Christopher et Csicsery-Ronay Istvan, Robot Ghosts and Wired Dreams: Japanese Science Fiction from Origins to Anime, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2007, 269p.
Brown Steven, Cinema anime, New York, Palgrave Macmillan, 2008, 248p.
Cavallaro Dani, Anime and memory : aesthetic, cultural and thematic perspectives, Jefferson, McFarland & Co., 2009, 204p.
Cavallaro Dani, Anime and the Art of Adaptation: Eight Famous Works from Page to Screen, Jefferson, McFarland, 2010, 222p.
Cavallaro Dani, Anime intersections : tradition and innovation in theme and technique, Jefferson, McFarland, 2007, 218p.
Cavallaro Dani, Magic as metaphor in anime : a critical study, Jefferson  N.C., McFarland & Co.  Publishers, 2010, 220p.
Cavallaro Dani, The Cinema of Mamoru Oshii: Fantasy, Technology And Politics, McFarland & Co Inc, 2006, 256p.
Cavallaro Dani, The art of Studio Gainax : experimentation, style and innovation at the leading edge of anime, Jefferson (C.), McFarland, 2009, 228p.
Clements Jonathan, The anime encyclopedia : a guide to Japanese animation since 1917, Berkeley, Stone Bridge Press, 2001, 545p.
Clements Jonathan, Anime: a history, London, Palgrave Macmillan, 2013, 256p.
Hu Tze-yue, Frames of anime : culture and image-building, Hong Kong, Hong Kong University Press, 2010, 228p.
Lamarre Thomas, The anime machine : a media theory of animation, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2009, 385p.
Levi Antonia, Samurai from outer space : understanding Japanese animation, Chicago, Open Court, 1996, 169p.
Napier Susan, Anime : from Akira to Princess Mononoke : experiencing contemporary Japanese animation, New York, Palgrave, 2001, 311p.
Napier Susan Jolliffe, From impressionism to anime : Japan as fantasy and fan cult in the mind of the West, New York, Palgrave Macmillan, 2007, 258p.
Osmond Andrew, Satoshi Kon: The Illusionist, Stone Bridge Press, 2010, 96p.
Poitras Gilles, The anime companion : what’s Japanese in Japanese animation?, Berkeley, Stone Bridge Press, 1999, 176p.
Ruh Brian, Stray dog of anime : the films of Mamoru Oshii, New York, Palgrave Macmillan, 2004, 230p.
Schodt Frederik, The Astro Boy essays : Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the manga anime revolution, Berkeley, Stone Bridge Press, 2007, 248p.
Steiff Josef, Anime and philosophy : wide eyed wonder, Chicago  Ill., Open Court, 2010, 288p.
Yokota Masao et Hu Tze-yue, Japanese animation: East Asian perspectives, Jackson, University Press of Mississippi, 2013, 256p.
ARTICLES
Chang Yen-Jung, « Satoshi Kon’s Millennium Actress: A Feminine Journey with Dream-Like Qualities », Animation, vol. 8, no. 1, 2013, p. 85–97.
Walker Gavin, « The Filmic Time of Coloniality: On Shinkai Makoto’s The Place Promised in Our Early Days », Mechademia, vol. 4, 2009, p. 3–18.
Looser Thomas, « From Edogawa to Miyazaki: cinematic and anime-ic architectures of early and late twentieth-century Japan. », Japan Forum, vol. 14, no. 2, 2002, p. 297–327.
Lu Amy Shirong, « The Many Faces of Internationalization in Japanese Anime », Animation, vol. 3, no. 2, 2008, p. 169–187.
Miyao Daisuke, « Before anime : animation and the Pure Film Movement in pre-war Japan », Japan Forum, vol. 14, no. 2, 2001, p. 191–209.
Miyao Daisuke, « Thieves of Baghdad: Transnational Networks of Cinema and Anime in the 1920s », Mechademia, vol. 2, 2007, p. 83–102.
Otsuka Eiji, « World and Variations : The Reproduction and Consumption of Narrative », Mechademia, vol. 5, no. Fanthropologies, 1989, p. 99–117.
Price Shinobu, « Cartoons from Another Planet: Japanese Animation as Cross-Cultural Communication », Journal of American & Comparative Cultures, vol. 24, no. 1/2, 2001, p. 153–169.
Steinberg M., « Anytime, Anywhere: Tetsuwan Atomu Stickers and the Emergence of Character Merchandizing », Theory, Culture & Society, vol. 26, no. 2-3, 2009, p. 113–138.
Steinberg Marc, « Otaku consumption, superflat art and the return to Edo », Japan Forum, vol. 16, no. 3, 2004, p. 449–471.
Thomas LaMarre, « Speciesism, Part I: Translating Races into Animals in Wartime Animation », Mechademia, vol. 3, 2008, p. 75–95.

Proposition de bibliographie : les ouvrages en français

Les travaux scientifiques en français consacrés à l’animation japonaise connaissent un essor important depuis quelques années, malgré le retard flagrant sur la production académique américaine. Les traductions paraissent le domaine dans lequel l’édition accuse le plus grand écart, malgré les efforts d’éditeurs spécialisés comme Kana.

Les articles de revue et de journaux feront l’objet d’un billet ultérieur, de même que les publications anglophones.

 

Les ouvrages de recherche

CLÉMENT Frédéric, Machines désirées: la représentation du féminin dans les films d’animation “Ghost in the shell” de Mamoru Oshii, Paris, L’Harmattan, 2011, 152p.
CHATRIAN Carlo (dir.), Manga impact !: le monde de l’animation japonaise, Paris, Phaidon, 2010, 304 p.
JOUBERT-LAURENCIN Hervé, Quatre films de Hayao Miyazaki. Mon voisin Totoro, Porco Rosso, Le Voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise., Crisnée, Yellow Now, 2012, 142p.
LE ROUX Stéphane, Isao Takahata, cinéaste en animation : modernité du dessin animé, Paris, L’Harmattan, 2010, 249p.
LE ROUX Stéphane, Hayao Miyazaki Cineaste en Animation, Paris, L’Harmattan, coll. «Champs Visuels», 2011, 196p.
SÉVÉON Julien, Mamoru Oshii, Editions IMHO, Paris, 2012, 240p.

Les chapitres d’ouvrages scientifiques

AUMONT Jacques, « L’industrie du plastique » dans A quoi pensent les films ?, Paris, Séguier, 1996, p. 174-195.
DENIS Sébastien, « L’animation japonaise », dans Le cinéma d’animation, Paris, A. Colin, 2007, p. 180-185.
GOMARASCA Alessandro, « Robots, exosquelettes, armures : le mecha-corps dans l’animation japonaise » dans Poupées, robots: la culture pop japonaise, Paris, Autrement, 2002, p. 100-122.
LUCKEN Michael, « Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki » Les Fleurs artificielles – Pour une dynamique de l’imitation, Paris, Publications du Centre d’Etudes Japonaises de l’Inalco, 2012, p. 113-128.
RAFFAELLI Luca, Les âmes dessinées: du cartoon aux mangas, Paris, Dreamland Éditeur, 1996, 176p.
ROFFAT Sébastien, « Le dessin animé japonais » dans Animation et propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale, Paris, L’Harmattan, 2005, p. 25-40.
VRIELYNCK Robert, « Le Japon » dans Le Cinéma d’animation avant et après Walt Disney, Bruxelles, Meddens, 1981, p. 144-148.
WILLOUGHBY Dominique, « Le dessin animé japonais à partir des années 1960 » dans Le cinéma graphique : une histoire des dessins animés, des jouets d’optique au cinéma numérique, Paris, Textuel, 2009, p. 220-240.

Les ouvrages de vulgarisation

COLSON Raphaël et RÉGNER Gaël, Hayao Miyazaki : Cartographie d’un univers, Les Moutons Electriques, 2010, 357p.
KOYAMA-RICHARD Brigitte, L’animation japonaise : du rouleau peint aux Pokémon, Paris, Flammarion, 2010, 245p.
SANCHEZ Frédéric, Encyclopédie DVD de l’animation japonaise, Paris, Chiron éd., 2007, 560 p.

Les traductions du japonais

AZUMA Hiroki, Génération Otaku : Les enfants de la postmodernité, Paris, Hachette Littératures, coll. «Haute tension», 2008, 189p.
SUZUKI Toshio, Dans le Studio Ghibli : Travailler en s’amusant, Paris, Kana, coll. «Sensei», 2011, 214p.
TEZUKA Osamu, « Faire de l’animation » dans Ma vie manga, Paris, Kana, coll. «Sensei», 2011, p. 115-128.
YOKOTA Masao, « Les dessins animés de Hayao Miyazaki depuis Porco Rosso » dans Floquet Pierre, Cinémanimations, Condé-sur-Noireau, Corlet, coll. «CinémActions», 2007, p. 104-111.

Les thèses universitaires

BELDI Ariane, « Le DVD et la transformation des séries TV en œuvres culturelles : le cas de la réception des séries TV d’animation japonaise en Europe », sous la direction de Philippe Viallon, Université de Strasbourg.

BEN NUN Yael, « Enjeux esthétiques de l’alliance du réel et de la fantaisie dans les dessins animés de Satoshi Kon », en cours depuis 2009, sous la direction de Dominique Willoughby, Université Paris 8.
HOLSTEIN Michel, « Étude anthropologique du dessin animé japonais », 1992, Saint-Denis de la Réunion, Université de la Réunion.
INGELS Christophe, « Etudes sur le dessin animé japonais », 1990, Marseille, Université Aix-Marseille 3.
LE ROUX Stéphane, « Scénographie et cinématographie du dessin animé : de T̄oei à Ghibli (1968-1988), le parti du réalisme de Isao Takahata et Hayao Miyazaki », soutenue en 2007, sous la direction de Gilles Mouëllic, Université Rennes 2.
PRUVOST-DELASPRE Marie, « Au temps du dessin animé : la Tôei Dôga ou l’âge d’or de l’animation japonaise (1956-1971) », en cours depuis 2010, sous la direction de Laurent Creton, Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle.
SIMONPIERI Julien, « Réception du dessin animé japonais en France de 1971 à nos jours », soutenue en 2009, sous la direction de Thierry Dufrêne, Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Cette proposition de bibliographie est en chantier et ouverte à toute suggestion. À suivre !

Japanese animation, un ouvrage réflexif bienvenu

Vient de paraître il y a quelques jours un ouvrage collectif dont on peut supposer qu’il aura une place importante dans le développement des études sur l’animation japonaise. En effet, Japanese Animation – East Asian Perspectives, publié par les presses de l’université du Mississipi et édité par la chercheuse Tze-yue Hu, auteur de Frames of Anime, et Masao Yokota, ancien président de la JSAS (Japanese Society for Animation Studies), regroupe des textes d’auteurs et de chercheurs dont le travail offre un nouveau point de vue sur le sujet, déjà largement abordé par la littérature anglo-saxonne, de l’histoire de l’animation japonaise.

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Il ne s’agit donc pas, insiste Hu dans l’introduction de l’ouvrage, d’un nouveau livre sur l’animé, mais bien d’une réflexion méthodologique sur l’approche et l’enseignement que devrait permettre cette cinématographie, à partir d’une réflexion menée lors de la conférence annuelle de l’EAJS en 2008 autour du thème ‘Teaching and Researching Japanese Animation’.

Le projet semble de fait fondé sur une forte ambition pédagogique, celle de mettre à disposition des chercheurs hors du Japon des textes qui n’avaient jamais été traduits jusque là : « pouvoir faire référence aux sources primaires traduites en anglais permet de rendre ce champ d’études moins obscur et intimidant, et réduit les chances de mauvaise interprétation et d’incompréhension. Ce sont les principaux problèmes rencontrés par les chercheurs étrangers qui tentent d’accéder aux matériaux disponibles uniquement en langue japonaise. » (p. 4) Hu souligne également que, issue d’un département d’études cinématographiques, sa formation ne lui permettait pas une parfaite compréhension des sources japonaises nécessaires à son travail de thèse (Understanding Japanese Animation, Université de Hong Kong, 2002), sans que les spécialistes de cinéma japonais semblent de leur côté s’intéresser à ce médium populaire.

L’intérêt de cet angle de vue, outre sa réflexivité bienvenue, est qu’il permet de se pencher sur l’histoire de l’enseignement et de la recherche au Japon, depuis la création de la JSAS (1998) en particulier. Celle-ci occupe d’ailleurs deux chapitres de la première partie de l’ouvrage, accompagnés de commentaires sur la recherche au Japon, dont un article du célèbre historien de l’animation japonaise Nobuyuki Tsugata et un autre de l’actuel président de la JSAS, Masashi Koide. Hu note de son côté que la tendance de l’édition au Japon semble plutôt de se concentrer sur une méta-approche du phénomène, à l’image de Anime bunka gaikô de Sakurai Takamasa, qui évoque ses rencontres avec des fans étrangers.

Hu conclue donc que « non seulement ce livre aborde et fait montre de la pertinence d’une approche de l’animation japonaise comme faisant partie intégrante de l’histoire et de la culture japonaise, mais il sert également de guide revu pour le développement de cours et de recherches en lien avec les associations asiatiques […] Ainsi, les perspectives est-asiatiques présentées ici ne visent pas seulement à stimuler une compréhension active de l’enseignement et de la recherche sur le sujet, mais espèrent inspirer de nouvelles voies concernant l’animation japonaise en général » (p. 14).

Il semble que ce projet dans son dessein d’ensemble soit louable, dans la mesure où il refuse de fermer l’étude de ce cinéma aux étudiants et chercheurs qui ne maîtriseraient pas la langue, et sous-entend quelque part la nécessité pour la recherche japonaise de s’ouvrir au monde extérieur. Pourtant, il est difficile de se départir du sentiment qu’une telle ségrégation nationales des auteurs, dont on souligne bien sûr la proximité culturelle avec le Japon qui renforceraient leur compréhension des œuvres, laisse la porte ouverte à une vision extrêmement essentialiste des études cinématographiques, qui ne serait pas à même de faire avancer la recherche dans ce domaine, qui souffre déjà largement de l’hostilité entre spécialistes de la culture populaire et japonologues.

 

RÉFÉRENCE

Yokota Masao et Hu Tze-yue, Japanese animation: East Asian perspectives, Jackson, University Press of Mississippi, 2013, 256p, 41€, en vente ici.

SOMMAIRE

Frameworks of teaching and researching Japanese animation – Tze-yue Hu

Some thoughts on the research essays and commentary – Masao Yokota

A bipolar approach to understanding the history of Japanese animation – Nobuyuki Tsugata

Reflections on the Wan Brothers’ letter to Japan: the making of Princess Iron Fan – Tze-yue Hu

On the establishment and the history of the Japan Society for Animation Studies – Masashi Koide

More history of the Japan Society for Animation Studies – Hiroshi Ikeda

Chiyogami, cartoons and silhouette: the transition of Ôfuji Noburô – Akiko Sano

The Japanese Walt Disney: Masaoka Kenzô – Yasushi Watanabe

Animating for ‘whom’ in the aftermath of a World War – Tze-yue Hu

Tezuka and Takarazuka: intertwined roots of Japanese popular culture – Makiko Yamanashi

Growing up with Astro Boy and Mazinger Z: Industrialization and Japanese animation in the art and culture of South Korea – Dong-yeon Koh

From haiku and handscroll to Tezuka: refocusing space and camera in narrative of animation – Kenny Chow

Grotesque cuteness of shôjo: representations of Goth-Loli in contemporary Japanese TV anime- Akiko Sugawa-Shimada

Animated interracial romantic fantasies: Japanese male and non-Japanese female characters – Joon yang Kim

3D computer graphics: creating and teaching professionnal animated techniques in Innocence and Doraemon – IKIF

Animation and psychology: the midlife crisis of Kawamoto Kihachiro – Masao Yokota

The background of the making of Flying Phantom Ship – Ikeda Hiroshi

Conférence d’Eiji Otsuka au Québec

L’Université canadienne Concordia à Montréal a accueilli, dans le cadre d’une série de conférences sur le thème Experiencing Media Mix: Anime, Manga, Video games, l’écrivain et essayiste japonais Eiji Otsuka, observateur pertinent de la culture populaire japonaise.

Sa présentation du 4 février 2012, centrée sur la production animée japonaise de propagande et ses liens avec la théorie du montage d’Eisenstein, est disponible sur la chaîne YT de Concordia.

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