Archives de catégorie : Billets

Les thèses en anglais

[en cours de rédaction]
 
Birkett Mary, Amateur Mascots on the Loose: the Pragmatics of Kawaii (Cute),University of Michigan, 2012, 118 p.
 
Henry David A., Momotaro or the Peach Boy: Japan’s Best-Loved Folktale as National Allegory, Thèse de doctorat en philosophie, The University of Michigan, Ann Arbor, 2009, 253 p.
 
Hu Tze-yue, Understanding Japanese animation: from Miyazaki and Takahata anime, Thèse de doctorat en littérature comparée, University of Hong Kong, Hong Kong, 2002, 310 p.
 
Yoshida Kaori, Animation and “otherness“ : The Politics of Gender, Racial, and Ethnic Identity in the World of Japanese Anime, Thèse de doctorat en études japonaises, University of British Columbia, Vancouver, 2008, 320 p.

Les ouvrages en anglais

[en cours de rédaction]

Même s’il ne nous a pas servi de source, il faut signaler le travail de Mikhail Koulikov, Online Bibliography of Anime and Manga research, disponible en ligne ici.

  • Les ouvrages
Bolton Christopher et Csicsery-Ronay Istvan, Robot Ghosts and Wired Dreams: Japanese Science Fiction from Origins to Anime, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2007, 269p.
Brown Steven, Cinema anime, New York, Palgrave Macmillan, 2008, 248p.
Cavallaro Dani, Anime and memory : aesthetic, cultural and thematic perspectives, Jefferson, McFarland & Co., 2009, 204p.
Cavallaro Dani, Anime and the Art of Adaptation: Eight Famous Works from Page to Screen, Jefferson, McFarland, 2010, 222p.
Cavallaro Dani, Anime intersections : tradition and innovation in theme and technique, Jefferson, McFarland, 2007, 218p.
Cavallaro Dani, Magic as metaphor in anime : a critical study, Jefferson  N.C., McFarland & Co.  Publishers, 2010, 220p.
Cavallaro Dani, The Cinema of Mamoru Oshii: Fantasy, Technology And Politics, McFarland & Co Inc, 2006, 256p.
Cavallaro Dani, The art of Studio Gainax : experimentation, style and innovation at the leading edge of anime, Jefferson (C.), McFarland, 2009, 228p.
Clements Jonathan, The anime encyclopedia : a guide to Japanese animation since 1917, Berkeley, Stone Bridge Press, 2001, 545p.
Clements Jonathan, Anime: a history, London, Palgrave Macmillan, 2013, 256p.
Hu Tze-yue, Frames of anime : culture and image-building, Hong Kong, Hong Kong University Press, 2010, 228p.
Lamarre Thomas, The anime machine : a media theory of animation, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2009, 385p.
Levi Antonia, Samurai from outer space : understanding Japanese animation, Chicago, Open Court, 1996, 169p.
Napier Susan, Anime : from Akira to Princess Mononoke : experiencing contemporary Japanese animation, New York, Palgrave, 2001, 311p.
Napier Susan Jolliffe, From impressionism to anime : Japan as fantasy and fan cult in the mind of the West, New York, Palgrave Macmillan, 2007, 258p.
Osmond Andrew, Satoshi Kon: The Illusionist, Stone Bridge Press, 2010, 96p.
Poitras Gilles, The anime companion : what’s Japanese in Japanese animation?, Berkeley, Stone Bridge Press, 1999, 176p.
Ruh Brian, Stray dog of anime : the films of Mamoru Oshii, New York, Palgrave Macmillan, 2004, 230p.
Schodt Frederik, The Astro Boy essays : Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the manga anime revolution, Berkeley, Stone Bridge Press, 2007, 248p.
Steiff Josef, Anime and philosophy : wide eyed wonder, Chicago  Ill., Open Court, 2010, 288p.
Yokota Masao et Hu Tze-yue, Japanese animation: East Asian perspectives, Jackson, University Press of Mississippi, 2013, 256p.

Anime

Le cinéma d’animation japonais, s’il jouit aujourd’hui d’une grande visibilité et d’une certaine appréciation, reste un objet rare dans la littérature scientifique. Pourtant, de l’histoire du cinéma aux théories du genre, les entrées sont multiples pour aborder cette cinématographie vaste et variée. Dans la lignée de études de fan et des travaux de Henry Jenkins se sont développés aux Etats-Unis une approche tournée vers la réception et l’anthropologie visuelle. Pourtant, de nombreuses pistes restent encore inexplorées, les travaux dispersés et peu accessibles. Il s’agira donc de constituer à la fois une bibliothèque idéale du chercheur consacré à l’animation japonaise, et une réflexion épistémologique et méthodologique sur les moyens de l’approcher.