Archives par mot-clé : animation

Les thèses en français

  • Thèses en cours

BEN NUN Yael, Enjeux esthétiques de l’alliance du réel et de la fantaisie dans les dessins animés de Satoshi Kon, sous la direction de Dominique Willoughby, Université Paris 8, en cours depuis 2009.

EMPTAS Florence, L’animation japonaise sérielle des années 1960 à 2010 : imaginaires populaires témoins des ambivalences des philosophies et pensées politiques au Japon, sous la direction de Jean-Pierre Giraud, Université Lyon 3, en cours depuis 2016.

RHOUMA Alia, La spiritualité animiste, shintoïste, et bouddhiste dans le cinéma d’animation japonais, sous la direction de Marion Poirson-Dechonne, Université Montpellier 3, en cours depuis 2014.

SCALESE Sauveur, Écritures de l’anime japonais Evangelion, du « classique » à l’expérimental (1995-2020), sous la direction de Sylvie Brodziak et  Corinne Le neun, CY Cergy Paris Université, en cours depuis 2017.

SIDRE Oriane, Impact et influence de l’écrivain Kenji Miyazawa sur la production animée japonaise, de 1949 à 2019, sous la direction de Sébastien Denis, UPJV, en cours depuis 2017.

  • Thèses soutenues

BELDI Ariane, Le DVD et la transformation des séries TV en œuvres culturelles : le cas de la réception des séries TV d’animation japonaise en Europe, sous la direction de Philippe Viallon, Université de Strasbourg, 2013.

DEMNATI Alia, L’Industrie de l’animation japonaise aux prises avec l’image numérique: la réponse d’Oshii Mamoru (1995-2004), sous la direction de Claire Brisset, Université de Paris, 2020.

ERNEST DIT ALBAN Edmond, Le recyclage comme moteur de la fabrique de l’espace social (et piéton) du sanctuaire féminin otaku d’Otome-Road à Ikebukuro, Tokyo, Université Paris 8 et Concordia, 2019.

KACZOROWSKI Samuel, L’œuvre filmique d’Osamu Tezuka et son incidence sur le cinéma d’animation, sous la direction de Guy Lecerf, Université Toulouse 2, 2014.

LE ROUX Stéphane, Scénographie et cinématographie du dessin animé : de T̄oei à Ghibli (1968-1988), le parti du réalisme de Isao Takahata et Hayao Miyazaki, sous la direction de Gilles Mouëllic, Université Rennes 2, 2007.

PERRIER Marion, Regards sur l’animation japonaise : une étude comparative France-Japon, sous la direction de Olga Galatanu et de Albin Wagener, Université de Nantes, 2018.

PRUVOST-DELASPRE Marie, Pour une histoire esthétique et technique de la production animée : la Tôei Dôga (1956-1971), sous la direction de Laurent Creton, Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, 2014.

SABRE Clothilde, La mise en tourisme de la pop culture japonaise: la légitimité culturelle par le croisement des regards exotiques, sous la direction de Paul Van der Grijp, Université Lille 1, 2012, 415 p.

SIMONPIERI Julien, Réception du dessin animé japonais en France de 1971 à nos jours, sous la direction de Thierry Dufrêne, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 2009.

Conférence d’Eiji Otsuka au Québec

L’Université canadienne Concordia à Montréal a accueilli, dans le cadre d’une série de conférences sur le thème Experiencing Media Mix: Anime, Manga, Video games, l’écrivain et essayiste japonais Eiji Otsuka, observateur pertinent de la culture populaire japonaise.

Sa présentation du 4 février 2012, centrée sur la production animée japonaise de propagande et ses liens avec la théorie du montage d’Eisenstein, est disponible sur la chaîne YT de Concordia.

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Colloque « Archives et acteurs des cinémas d’animation en France »

Colloque « Archives et acteurs des cinémas d’animation en France » 30 et 31 octobre 2013, à l’INHA
IRCAV – Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle

En 1982, Raymond Maillet de l’Association française du cinéma d’animation (Afca) parvient à mettre en place l’exposition Le dessin animé français : 100 ans de création. Il s’interroge : « Pourra-t- on renouveler pareille exposition dans dix ans (pour le centenaire de la première projection publique d’un dessin animé au Musée Grévin par exemple) dans vingt ou cinquante ans ? A défaut d’un musée national où seraient déposés et conservés non seulement les fragiles témoins du passé mais aussi ce qui concerne la production contemporaine dont il faut penser à assurer la sauvegarde dès aujourd’hui, il est à craindre que le patrimoine du dessin animé français soit exposé à un danger réel de disparition. »

Où en est-on trente ans plus tard ? C’est précisément cette question que ce colloque se propose de soulever, à travers la problématique des archives et acteurs des cinémas d’animation en France, c’est-à-dire à la fois une réflexion sur l’historiographie, l’archivistique, les premiers observateurs français, mais aussi un état des lieux des nouveaux acteurs et des pratiques contemporaines. Nous aurons également à cœur d’organiser un certain nombre de tables rondes, conçues comme un lieu de discussion entre des professionnels, des journalistes et écrivains et les chercheurs invités.

En effet, alors que les universités anglo-saxonnes possèdent des groupes de recherche ou des revues consacrés au cinéma d’animation depuis de nombreuses années – l’Animation Journal fondé en 1991 par Maureen Furniss ou encore l’Animation Research Centre dirigé par Susan Buchan – la France s’ouvre depuis quelques années à cet objet longtemps considéré comme négligeable. Il semble donc opportun d’organiser un colloque consacré aux cinémas d’animations dans leur pluralité, qui permettrait dans un premier temps de cartographier l’état de la recherche en France. Si chacun aborde dans son travail cet objet multiple et protéiforme qu’est le cinéma d’animation selon une méthodologie qui lui est propre, il semblerait que les approches esthétiques et/ou historiques soient jusqu’ici restées majoritaires. Ce colloque ne se donne pas pour but d’indiquer une manière de faire, mais revendique au contraire, autour du partage d’un même objet, une forme aiguë de pluridisciplinarité et d’interdisciplinarité. Il restera ainsi ouvert à diverses approches, inspirées de disciplines variées et complémentaires, autour d’un point commun : la volonté de ne pas prendre cet objet de haut, de lui donner une place centrale et recontextualisée.

Voici quelques uns des axes qui seront privilégiés dans le choix des communications :

–  la question des archives, dans leur aspect pratique (exploitation des fonds, récolte et conservation des documents de production (cellulos, model sheets, etc.) ainsi que des contenus digitaux) mais aussi plus largement autour de problématiques bibliographiques (les écrits critiques tels ceux d’André Martin par exemple) ou historiques (le rôle du festival d’Annecy, l’AFCA, le CNC)

–  les cinémas d’animation français et en France, abordés à travers la question des écoles professionnelles, de l’enseignement de l’animation ou encore des nouvelles pratiques (le transmedia, les liens avec les jeux-vidéos, la French Touch)

–  les approches esthétiques, les influences extérieures dans les cinémas d’animation français et leur rayonnement.

 

Merci d’envoyer une proposition de 500 mots, pour une intervention orale de 20 minutes suivie d’une séance de discussion de 10 minutes, accompagnée d’une courte bio-bibliographie avant le 31 mai 2013 à l’adresse cinemasdanimations@gmail.com, pour une réponse du comité scientifique au mois de juin. Les actes du colloque seront publiés chez L’Harmattan.

Comité scientifique : Sébastien Denis, Chantal Duchet, Lucie Merijeau, Marie Pruvost-Delaspre, Sébastien Roffat.

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SAS Symposium: Change and Continuity at ITFS, Stuttgart 2013

An academic symposium on “Change and Continuity: Interdisciplinary Aspects of Animation, Comics and Literature” is organised by SAS and Stuttgart International Animation Festival. Read the call for papers.

This one-day symposium (25 April 2013) is organized by the 20th Stuttgart International Animation Festival ( 23-28 April 2013),  in collaboration with the Society for Animation Studies, the School of Art, Design and Media at Nanyang Technological University Singapore, the Institute of Media Studies at Eberhard Karls University Tuebingen and the Literaturhaus Stuttgart.

It invites abstracts for 20-minute presentations and welcomes proposals on all aspects of cross-disciplinary influences and relations between literature, comics (graphic novels) and animation/film.

Topics can include, but are not limited to:

  • Adaptations of written literature for comics and/or animation/film
  • Adaptations of comics and graphic novels as animation or live action films
  • Historical studies on communalities between comics and animation
  • Influence of comics on animation and vice versa: historic and current
  • Comic adaptations of life action and animation films
  • Comic artists as designers for animation and life action
  • Games and comics
  • New hybrid forms between comics and animation: motion comics, animated comics, interactive comics
  • Hybrid forms of written literature and comics/animation
  • Animated poetry
  • Analysis and comparisons of narrative structures in literature, comics and animation
  • Avant-garde approaches of combing and re-inventing the media in new context
  • Graphic journalism
  • Sequential visual storytelling
  • Animation and illustration

The symposium is aiming to be highly interdisciplinary and international in nature, bringing together scholars, students, academics and artists from diverse fields of research and professional practice. Proposals, which relate to the symposium topics in the wider sense will be preferred.

Please e-mail abstracts of 250 words maximum (excluding title) to the attention of the conference review committee at: sasconference_itfs[at]hannesrall.com

Abstracts should include name, affiliation, e-mail address, and the title of  proposed paper. Please  also provide a short CV, with a maximum of 300 words as a separate document.

Deadline for submissions: Friday, February 18, 2013. Authors of accepted papers will be notified in the third week of March.

The call is open to all interested scholars, researchers and practitioners.
Accepted speakers as well as visitors of the symposium will need to get an accreditation for professionals at the Stuttgart International Festival of Animated Film 2013.

This will allow full access to the symposium as well as to the complete program of Stuttgart International Festival of Animated Film for a very moderate fee-details will follow closer to the conference date.